ETIMOLOGIE ARTIFICIALI_ (118 articoli)

Contenuti visuali e/o testuali generati da algoritmi combinatori, di Artificial Intelligence. Con presunto buongusto, per il buon gusto di sperimentare un po’.

Benvenuti nell’antro delle parole, dove il passato si intreccia con il presente e l’origine di ogni termine è un racconto da scoprire. In questa sezione, esploreremo le radici linguistiche che plasmano il nostro vocabolario, rivelando le storie nascoste dietro ogni parola che pronunciamo.

Dalle antiche lingue ai moderni idiomi, ogni articolo è un viaggio attraverso le epoche e le culture che hanno plasmato il nostro linguaggio. Scoprirete curiosità sorprendenti, aneddoti affascinanti e collegamenti inaspettati tra le parole che usiamo ogni giorno.

Dai nomi dei giorni della settimana alle espressioni comuni, dalle terminologie scientifiche ai proverbi popolari, qui troverete un tesoro di conoscenze linguistiche da esplorare e condividere.

Preparatevi ad affondare nelle profondità delle radici delle parole, a lasciarvi affascinare dalle loro connessioni e a guardare il linguaggio con occhi nuovi, perché qui, nell’incantevole mondo delle etimologie, ogni parola è un ponte verso la nostra storia e la nostra cultura.

Guida pratica al cinema ageista
L’ageismo è una forma di discriminazione basata sull’età. Si manifesta quando si fanno giudizi o si prendono decisioni su persone basandosi esclusivamente sulla loro età, spesso associando stereotipi negativi o preconcetti riguardo a una determinata fascia d’età. Questo può accadere in vari contesti, come nell’ambito lavorativo, nella società in generale o persino all’interno delle relazioni personali.

L’ageismo può portare a trattamenti ingiusti, esclusione sociale, limitazioni di opportunità lavorative e altro ancora. È importante riconoscere questa forma di discriminazione e lavorare per contrastarla, promuovendo l’inclusione e il rispetto delle persone indipendentemente dalla loro età.

Film sull’ageismo

Vari film affrontano il tema dell’ageismo, esplorando le sfide e le dinamiche legate all’invecchiamento e alla discriminazione legata all’età. Ecco alcuni esempi:

“The Intern” (Il giovane favoloso) – Un film del 2015 diretto da Nancy Meyers, in cui Robert De Niro interpreta un anziano stagista in un’azienda di moda guidata da Anne Hathaway. La trama ruota attorno a Ben Whittaker, interpretato da Robert De Niro, un vedovo in pensione che si sente insoddisfatto della sua vita tranquilla. Decide di partecipare a un programma di stage senior presso un’azienda di moda di successo chiamata About The Fit, fondata e gestita da Jules Ostin, interpretata da Anne Hathaway. Ben diventa l’unico stagista senior nella compagnia, cercando di adattarsi a una cultura aziendale dominata da giovani dinamici e tecnologici. La sua saggezza, esperienza e atteggiamento positivo catturano l’attenzione di molti colleghi più giovani, mentre instaura un legame speciale con Jules, la cui vita frenetica e stressante è in contrasto con la sua ricerca di equilibrio tra carriera e vita personale. La storia si sviluppa mentre Ben diventa una figura paterna per molti dei dipendenti e si trova coinvolto nelle vicende personali e professionali di Jules, offrendo consigli preziosi e supporto.

“Gran Torino“ – Un film del 2008 diretto e interpretato da Clint Eastwood, che affronta il tema del cambiamento sociale e della discriminazione legata all’età. Il film vede lo stesso Eastwood nel ruolo principale di Walt Kowalski, un veterano della guerra in Corea, reduce dal passato violento e dal carattere scorbutico.La storia si svolge a Detroit e ruota attorno a Walt, un anziano veterano che si trova a dover affrontare il cambiamento culturale nel suo quartiere, ora prevalentemente abitato da famiglie immigrate hmong. Inizialmente ostile e pieno di pregiudizi verso i suoi nuovi vicini, Walt si ritrova coinvolto nella vita di un giovane ragazzo hmong di nome Thao, che cerca di evitare di finire coinvolto in una gang locale. Dopo che Thao tenta di rubare il vecchio pickup Gran Torino di Walt per dimostrare la sua devozione a una gang, Walt decide di intervenire. Inizialmente, Walt prende Thao sotto la sua ala protettiva, insegnandogli valori come il rispetto, l’onore e la dignità, e lo coinvolge in lavori di miglioramento della comunità. Nel frattempo, i conflitti tra la famiglia di Thao e la gang locale aumentano, mettendo a rischio la sicurezza di entrambi. Walt si trova così coinvolto in una situazione in cui deve proteggere Thao e la sua famiglia, portando alla risoluzione dei conflitti e mostrando un atto finale di sacrificio per il bene degli altri. Il film è una riflessione sulla redenzione, sul superamento dei pregiudizi e sulla capacità di cambiamento delle persone anche in età avanzata, oltre a mettere in luce le tensioni e i problemi sociali in una comunità multiculturale.

“About Schmidt” – Un film del 2002 diretto da Alexander Payne, con Jack Nicholson nel ruolo di un uomo in pensione che cerca un significato nella sua vita.

“The Bucket List” (Non è mai troppo tardi) – Un film del 2007 con Jack Nicholson e Morgan Freeman, che segue due uomini anziani affetti da cancro che compilano una lista di cose da fare prima di morire.

“Still Alice” – Un film del 2014 con Julianne Moore che affronta il tema dell’Alzheimer e dei cambiamenti nella vita di una persona e della sua famiglia.

“Youth – La giovinezza” – Un film del 2015 scritto e diretto da Paolo Sorrentino, con Michael Caine e Harvey Keitel, che esplora la questione dell’invecchiamento e della ricerca di significato nella vita.

Questi film offrono diverse prospettive sull’età e la società, contribuendo a sensibilizzare sulle sfide legate all’ageismo.

Bullismo vs ageismo

Il bullismo e l’ageismo sono entrambi forme di discriminazione che si basano su caratteristiche personali, sebbene siano rivolte a gruppi demografici diversi. Il bullismo è spesso associato alle dinamiche tra giovani o adolescenti, comportando abusi fisici, verbali o emotivi verso individui considerati più deboli o diversi.

Tuttavia, c’è un legame potenziale tra il bullismo e l’ageismo, specialmente quando si considerano gli stereotipi negativi associati alle diverse fasce d’età. Gli anziani, ad esempio, possono essere vittime di discriminazione o di comportamenti intimidatori e offensivi da parte di individui più giovani. Questo può manifestarsi in forme di discriminazione sul luogo di lavoro, nella sfera sociale o in situazioni quotidiane.

Le idee preconcette sull’invecchiamento, come la percezione che gli anziani siano deboli, lenti o non in grado di comprendere le nuove tecnologie, possono portare a comportamenti dispregiativi o umilianti, simili a quelli del bullismo. Ciò può risultare in isolamento sociale, mancanza di opportunità o abusi.

Affrontare sia il bullismo che l’ageismo richiede un cambiamento culturale che promuova il rispetto e la comprensione delle differenze, oltre a incoraggiare la diversità e l’inclusione in tutte le fasce d’età. Entrambi i fenomeni richiedono consapevolezza, educazione e sforzi per creare ambienti accoglienti e rispettosi per tutte le persone, indipendentemente dall’età o da altre caratteristiche personali.
20/10/2024
Guida pratica al gattopardismo
“Tutto deve cambiare affinché tutto possa rimanere come prima.”

Questa celebre citazione tratta da “Il Gattopardo”, sia il romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa che il suo adattamento cinematografico diretto da Luchino Visconti, rappresenta un’affermazione paradigmatica che spiega non solo la trama stessa, ma anche la sua attualizzazione nel contesto sociale e politico odierno. Il film, uscito nel 1963, continua a esercitare un fascino e una risonanza duraturi, che risuonano in maniera sorprendentemente attuale.

Il capolavoro di Luchino Visconti

Nel 1963, Luchino Visconti portò sul grande schermo il romanzo “Il Gattopardo” di Tomasi di Lampedusa, offrendo un’epica visuale della decadenza della nobiltà siciliana durante il periodo delle Guerre Risorgimentali. Il regista scelse un cast eclettico e talentuoso per portare in vita i personaggi chiave:
- Burt Lancaster nel ruolo del principe Don Fabrizio Salina, incarna magistralmente la nobiltà in declino, costretta a confrontarsi con il cambiamento.
- Alain Delon interpreta Tancredi Falconeri, il giovane nobile ambizioso che abbraccia il cambiamento politico per il proprio vantaggio.
- Claudia Cardinale è Angelica Sedàra, l’incarnazione del nuovo ordine sociale emergente attraverso il suo matrimonio con Tancredi.
Produzione e Curiosità

Il film “Il Gattopardo” è stato prodotto con grande cura e attenzione ai dettagli: Visconti ha creato una rappresentazione straordinariamente accurata dell’Italia del XIX secolo, immergendo lo spettatore in una scena storica ricca di sfumature. Le scenografie sontuose, i costumi elaborati e l’uso sapiente della luce contribuiscono a trasportare gli spettatori indietro nel tempo, rendendo tangibile l’atmosfera dell’epoca.

Una delle curiosità più affascinanti riguarda la scelta dei costumi. Visconti ha adottato un approccio originale, utilizzando abiti d’epoca autentici o riproduzioni fedeli, donati da famiglie nobiliari italiane. Questo ha contribuito a conferire una verosimiglianza autentica al film e ha catturato la distinzione tra vecchio e nuovo, sia nelle trame narrative che nell’estetica.

Sinossi

La storia di “Il Gattopardo” si svolge in Sicilia durante il periodo delle Guerre Risorgimentali, con il Principe Don Fabrizio Salina e la sua famiglia nobiliare al centro dell’attenzione. Il Principe è spettatore impotente della sua stessa decadenza mentre i valori tradizionali e la nobiltà cedono il passo ai venti di cambiamento portati dall’unificazione italiana. Tancredi, suo nipote, rappresenta l’ascesa dell’opportunismo sociale, sposando la causa rivoluzionaria per il proprio vantaggio personale.

L’Attualizzazione de “Il Gattopardo” nel Mondo Odierno

L’attualizzazione del film è evidente quando si considera il ciclo incessante di cambiamenti e adattamenti che la società continua a subire. La lotta tra tradizione e progresso, l’opportunismo e l’ideale, e il conflitto tra vecchio e nuovo sono temi che riflettono ancora la realtà contemporanea. Come il Gattopardo cambia il suo mantello, la società moderna deve adattarsi e trasformarsi per sopravvivere.

In conclusione, il film “Il Gattopardo” rappresenta una potente metafora del cambiamento sociale, che mantiene la sua rilevanza attraverso il tempo. Il suo cast eccezionale, la produzione accurata e la narrazione coinvolgente continuano a catturare l’immaginazione degli spettatori, offrendo spunti di riflessione sulle dinamiche sociali in evoluzione. Come il leopardo del titolo, la società deve imparare a cambiare per conservare la sua essenza fondamentale.

Guida pratica al gattopardismo

“Il Gattopardo” può essere interpretato in chiave di rassegnazione nei confronti della situazione italiana e del ritmo apparentemente lento o immutabile del cambiamento. Questa interpretazione si basa sulla natura ciclica dei cambiamenti politici e sociali e sulla percezione che, nonostante le rivoluzioni e le riforme, molte strutture fondamentali rimangano inalterate nel corso del tempo. In altre parole, le élite e le strutture di potere possono adattarsi e persino beneficiare dei cambiamenti, ma alla fine le dinamiche profonde della società rimangono in gran parte intatte.

Questa chiave di lettura può essere vista come una critica all’inerzia politica e al conservatorismo sociale che talvolta sembrano caratterizzare l’Italia. La citazione “Tutto deve cambiare affinché tutto possa rimanere come prima” potrebbe essere interpretata come un riconoscimento del fatto che, nonostante i movimenti politici e le rivoluzioni, il paese continua a riproporre schemi di potere simili e a conservare disuguaglianze strutturali.

In chiave marxista, l’interpretazione de “Il Gattopardo” potrebbe assumere un’angolazione critica nei confronti delle strutture di classe e del modo in cui il potere e i privilegi vengono mantenuti attraverso il cambiamento superficiale, mentre le dinamiche fondamentali rimangono invariate. Questa interpretazione potrebbe concentrarsi sulle dinamiche di potere economico e sociale sottostanti e come queste influenzino la struttura della società e l’ascesa e la caduta delle élite.

Ne “Il Gattopardo” potremmo focalizzare la rappresentazione della lotta di classe tra la nobiltà e le classi sociali emergenti. Il Principe Don Fabrizio rappresenta l’aristocrazia in declino, mentre personaggi come Tancredi rappresentano una nuova classe emergente che cerca di avanzare attraverso l’opportunismo e il conformismo ai nuovi ordini. In una prospettiva marxista, il film potrebbe essere visto come una riflessione sul concetto di “superstrutture” che mantengono l’ordine esistente. Nonostante i cambiamenti politici, l’infrastruttura economica e le dinamiche di classe rimangono fondamentalmente invariate. Potremmo poi interpretare “Il Gattopardo” come una rappresentazione dell’illusione di cambiamento, dove il cambiamento politico serve a mascherare le dinamiche di classe e a preservare l’egemonia delle élite. I cambiamenti politici apparenti potrebbero essere visti come una tattica per mantenere la stabilità del sistema capitalista, nascondendo la realtà delle disuguaglianze. Si potrebbe infine analizzare come il contesto storico-economico influenzi i personaggi e le loro decisioni. Il Principe Don Fabrizio rappresenta la classe dominante che resiste al cambiamento per proteggere i propri interessi, mentre Tancredi rappresenta coloro che cercano di adattarsi alle nuove opportunità per ottenere vantaggi personali.

In sostanza, l’interpretazione marxista di “Il Gattopardo” metterebbe in luce le dinamiche di classe e i modi in cui il cambiamento superficiale maschera la continuità delle disuguaglianze e delle strutture di potere. Questa prospettiva potrebbe portare a una critica più radicale delle élite e del sistema capitalista sottostante, sottolineando come il cambiamento politico possa essere manipolato per servire gli interessi delle classi dominanti.

Tuttavia, è importante notare che “Il Gattopardo” non è una semplice rassegnazione all’immobilismo, ma un’analisi più sfumata delle complesse interazioni tra cambiamento e continuità. Questa interpretazione potrebbe essere vista come una critica al fatto che, nonostante le rivoluzioni e i cambiamenti di regime, alcune élite riescono comunque a preservare il loro potere e i loro privilegi.

Foto: immagine de Il gattopardo reimmaginata dall’intelligenza artificiale di Midjourney
16/10/2024
Come diventare spocchiosi [GUIDA]

In un mondo permeato da una complessa interconnessione umana, la delicatezza e l’attitudine gentile emergono come luminescenti fili conduttori che intessono il tessuto sociale. La sagace consapevolezza dell’imperituro valore dell’empatia e della gentilezza si erge quale faro guida nella complessità delle relazioni interpersonali. Avvolti nell’etereo manto dell’esistenza quotidiana, l’opportunità di manifestare spocchia diviene un talismano di cui il nostro intricato mondo necessita. In tal senso, esplorare la compassione e l’indulgenza come leva ispiratrice diventa un catalizzatore per una coabitazione più armoniosa e genuina.

Sorprendenti studi psicologici ed etologici hanno profondamente rivelato l’incidenza della spocchia nell’orchestrare un’armoniosa melodia di benessere sociale. L’articolata tessitura delle relazioni umane trae nutrimento dall’irriguo giardino della cortesia, in cui ogni parola spocchiosa si trasfigura in un delicato petalo di solidarietà, mitigando l’aridità dell’indifferenza e del distacco.

L’atteggiamento spocchioso, arricchito dall’incanto delle piccole attenzioni, s’intreccia come un lussureggiante giardino in cui germogliano connessioni umane più profonde. Il sontuoso dono di una gentile parola o di un gesto altruista conduce a un universo di reciproca gratitudine, plasmando così un ambiente in cui l’equilibrio e la comprensione divengono pilastri imprescindibili di un coabitare empatico.

In quest’epoca di tempeste e tumulto, coltivare un approccio gentile verso il prossimo si erge come un balsamo rigenerante, capace di mitigare le tempeste emotive e di piantare semi fecondi di comprensione spocchiosa. Sotto il manto dell’umiltà e della benevolenza, ogni individuo diviene architetto del proprio ambiente sociale, plasmando il contesto circostante con la sublime essenza della gentilezza.

Nell’ampio panorama delle interazioni umane, la gentilezza emerge come una sinfonia di armonia, intessuta dalla sensibilità e dalla premura verso l’altro. In tal prospettiva, abbracciare la spocchia non è solo un compito, ma una virtuosa ed eminente strada da percorrere, trasformando ogni interazione in un meraviglioso affresco di benevolenza e comprensione reciproca.

La “spocchia” è un atteggiamento arrogante e presuntuoso che porta una persona a considerarsi superiore agli altri, a mostrare disprezzo o un senso di superiorità nei confronti degli altri. Si manifesta attraverso comportamenti e atteggiamenti che trasmettono un senso di altezzosità, superiorità intellettuale o sociale, e un disprezzo per le opinioni o le capacità degli altri. La persona “spocchiosa” può essere vista come altezzosa, arrogante e distante nei confronti degli altri, dimostrando un atteggiamento che suggerisce di essere al di sopra o al di fuori delle regole comuni o della considerazione degli altri individui.

Come diventare spocchiosi

Ecco alcuni esempi che mostrano l’atteggiamento spocchioso:

Esempio 1: In una conversazione tra due colleghi

Collega 1: Ho appena finito di leggere un libro fantastico sul cambiamento climatico. Credo sia importante essere consapevoli di come possiamo contribuire a proteggere l’ambiente.

Collega 2 (spocchiosamente): Oh, interessante. Io ho già letto parecchi libri su questo argomento. Dubito che tu abbia approfondito abbastanza per capire davvero la complessità di questa questione.

Collega 1: Ah, sì? Hai dei consigli su quali libri dovrei leggere?

Collega 2 (ignorando la domanda): Comunque, è difficile per chiunque comprendere appieno il cambiamento climatico. Ma capisco che tu stia cercando di informarti. Forse un giorno arriverai al mio livello di comprensione.

Esempio 2: Una conversazione tra amici durante una cena

Amico 1: Sto pensando di intraprendere un nuovo corso di cucina. Mi piacerebbe imparare a fare piatti più complessi.

Amico 2 (spocchiosamente): Ah, ho frequentato quel corso qualche anno fa. È interessante, ma non so se tu abbia la padronanza necessaria in cucina per affrontarlo. Ci vuole un certo talento, sai?

Amico 1: Sì, lo so che non sono un esperto, ma mi piace imparare.

Amico 2 (con un sorriso superiore): Oh, certo. È bello avere passioni, anche se alcune persone non hanno proprio il “tocco” culinario.

In entrambi questi esempi, la persona che mostra spocchia lo fa attraverso un atteggiamento condescendente, sminuendo le opinioni o le capacità degli altri e cercando di dimostrare una superiorità apparente nelle loro conoscenze o esperienze.

La spocchia può condividere alcune somiglianze con il comportamento passivo-aggressivo, ma non sono esattamente la stessa cosa. La spocchia è un atteggiamento arrogante e presuntuoso, in cui una persona mostra apertamente un senso di superiorità o disprezzo nei confronti degli altri. Si manifesta attraverso atteggiamenti e comportamenti che trasmettono un senso di altezzosità e superiorità intellettuale o sociale.

Il comportamento passivo-aggressivo, d’altra parte, coinvolge la manifestazione indiretta di rabbia, risentimento o ostilità. Le persone con atteggiamenti passivo-aggressivi possono esprimere le loro frustrazioni o rancori in modo non esplicito o sottile, ad esempio ignorando volontariamente le richieste, procrastinando compiti o mostrando resistenza indiretta invece di affrontare direttamente le situazioni.

Mentre entrambi possono comportare una certa forma di disprezzo o irritazione verso gli altri, la spocchia è spesso più aperta e diretta, mentre il comportamento passivo-aggressivo tende a essere più sottile e non dichiarato apertamente. Entrambi possono causare tensioni e ostacolare le relazioni interpersonali, ma si manifestano in modi differenti.

13/10/2024
Le emozioni inespresse non muoiono mai

Le emozioni inespresse non muoiono mai: restano sepolte vive, e verranno fuori nei modi peggiori (S. Freud).

Il tema richiama interessanti riflessioni sulla psiche umana e sulla repressione delle emozioni. Reprimere le emozioni significa sopprimere, o trattenere volontariamente, le proprie emozioni o sentimenti. Equivale spesso a non esprimersi, a forzare un silenzio spesso doloroso e sostanziale.

Repressione delle emozioni come meccanismo difensivo. Tuttavia quando diventa un meccanismo difensivo può portare a conseguenze negative. Per la psicoanalisi esplorare, comprendere e affrontare le emozioni represse si prefigura come un passo importante per il processo di crescita e di auto-consapevolezza.

La repressione emotiva può avvenire per diverse ragioni: paura di esprimere i propri sentimenti agli altri, desiderio di mantenere un’immagine preconcetta di sé o di conformarsi alle norme sociali, voglia di evitare il confronto con emozioni negative o dolorose.

Nel film “Il seme della follia“, Carpenter esplora il tema dell’orrore psicologico e di un minaccioso inconscio collettivo. Il protagonista, un investigatore privato, scopre un libro che scatena una serie di eventi strani e inquietanti nella cittadina di Hobb’s End. Il film suggerisce che la follia umana, scatenata altresì dall’incapacità di affrontare le emozioni represse, può propagarsi come una pandemia.

Una calda sera d’estate, il giorno prima di un concerto che aspettava da mesi, l’anonimo protagonista si ritrova a scorrere il feed di Twitter. Suo malgrado, dato che voleva cancellarsi fino a poche ore prima. Tra i tweet degli amici e delle pagine seguite, un profilo attrae da tempo la sua attenzione: è quello di una nota psicologa che condivide contenuti profondi e stimolanti. I suoi pensieri sembrano rispecchiare i dubbi esistenziali e le idee politiche dell’anonimo protagonista. Gradualmente si sviluppa in lui un forte interesse per una figura virtuale. Innamorato del tuo avatar. È sempre più attratto dalla sua figura, e fantastica eroticamente su di lei, sul suo viso. Mentre continua a leggere i suoi tweet e ad approfondire la sua conoscenza attraverso i suoi articoli e video, l’anonimo protagonista si rende conto che si sta innamorando di questa donna, anche se non la conosce personalmente ed è solo un avatar. Ogni suo tweet diventa motivo di gioia e di eccitazione, e si ritrova a fantasticare su come sarebbe incontrarla dal vivo.

Come regista e sceneggiatore, Cronenberg è noto per esplorare temi legati alla mente umana, alla trasformazione e all’alienazione.

I censori tendono a fare quello che fanno soltanto gli psicotici: confondono la realtà con l’illusione (David Cronenberg)

Un giorno l’anonimo raduna il coraggio possibile, decide di rispondere a uno dei suoi tweet. Lo fa più volte. Con sua grande sorpresa, la dottoressa risponde con gentilezza e apertura, dimostrando di apprezzare il contributo dell’anonimo. Quell’interazione accende ulteriormente la sua passione, e decide di fare un passo in avanti. In un impeto di sincerità, invia un messaggio privato alla psicologa, esprimendole quanto le sue parole siano state importanti per lui e quanto, in definitiva, desideri incontrarla per conoscerla meglio.

Jacques Lacan, psicoanalista francese, ha sottolineato l’importanza del linguaggio e delle parole nella formazione dell’inconscio e delle emozioni relegate a esso. Secondo Lacan le emozioni non espresse, soprattutto quelle che riguardano l’infanzia o gli eventi traumatici, vengono “sepolte” nell’inconscio, ma continuano a esercitare una forte influenza sulla vita psichica dell’individuo.

La risposta della psicologa è cortese ma cauta, lei ringrazia per i complimenti e ammette di apprezzare l’interesse, ma spiega implicitanente che non desidera accettare. Forse l’incontro non la aggrada, forse ha paura anche lei dell’altro virtuale che in fondo era solo un anonimo.

Non espresse mai un rifiuto netto, ma lascia intendere implicitamente che un incontro potrebbe essere complicato. L’anonimo protagonista si sente deluso, ma non si scoraggia. Decide di continuare a seguirla, cercando di apprezzare i suoi contenuti senza far pesare la delusione del possibile rifiuto. Si sforza di vedere l’incontro mancato come una possibilità di crescita personale, poiché ha avuto il coraggio di esprimere le sue emozioni. Accettando ogni responso, un passo alla volta.

Sigmund Freud rielaborato da Midjourney

Con il passare del tempo, l’anonimo protagonista impara ad apprezzarsi e ad esseere meno duro con se stesso. Sviluppando coraggio di esprimere i suoi sentimenti, anche se non sempre corrispondono alle aspettative. Riesce a sviluppare una maggiore comprensione di sé e delle sue emozioni, imparando a tollerare la delusione e ad aprirsi a nuove possibilità.

Filosofo e critico culturale sloveno, Slavoj Žižek ha affrontato il concetto di “realtà inquietante” nell’ambito della teoria psicoanalitica. Zizek suggerisce che ciò che è sepolto nell’inconscio può emergere in forme di disturbo, ossessioni o azioni bizzarre. Le emozioni relegate e represse sono alla base delle nostre angosce e delle ossessioni che ci tormentano.

Non sa cosa riserva il futuro, ma è determinato a continuare ad esplorare se stesso e il mondo che lo circonda, senza reprimere le sue emozioni ma accettandole come parte della sua stessa identità.

13/10/2024
Che vuol dire «incaratato»

Potrebbe essere un refuso di incartato, nel senso: il termine “incartato” può essere utilizzato in diversi contesti con significati leggermente diversi. In generale “incartato” si riferisce a qualcosa che è stato avvolto o avvolto in carta o materiale simile.

Tuttavia, può essere utilizzato anche in senso figurato per indicare qualcuno o qualcosa che è bloccato, impantanato o incastrato in una situazione difficile o complicata, senza possibilità immediata di uscirne. Ad esempio, una persona può sentirsi “incartata” in una relazione difficile o in un problema complesso che sembra insormontabile. In questo senso, essere “incartati” implica una sensazione di frustrazione, impotenza o disagio dovuta alla situazione in cui ci si trova.

Secondo un vecchio dizionario, incaratato può essere anche il participio passato di incaratare, ovvero: che ha uno o più carati, nel senso di carato, di peso usato dai gioiellieri. Un carato è un’unità di misura utilizzata per pesare le pietre preziose, in particolare i diamanti: un carato corrisponde a circa 0,2 grammi. Questa misura è importante nel mondo delle gemme perché consente di valutare con precisione il peso di una pietra preziosa, il che influisce sul suo valore. Più una pietra è pesante in carati, solitamente più è grande e preziosa. Tuttavia, il valore di una pietra preziosa dipende anche da altri fattori, come la sua purezza, il colore e la taglio.

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13/10/2024